Allí encontrarás nuestro programa número 94 y todos los que vengan detrás.

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Como mi compañera Elena Cabrera bien recordó en el transcurso de esta hora, al menos en dos ocasiones han salido a la luz nuestras filias periodísticas y, no dejando de hablar de literatura, nos hemos sumergido en las pantanosas aguas de la no-ficción.

Como el archivo de ¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor? empieza a ser poco menos que ingobernable, os dejamos dos enlaces a programas anteriores a modo de aperitivo: hablamos sobre reportajismo y periodismo con Braulio García Jaén en este Reportaje a la verdad y, un año después, nos trajimos a dos corresponsables para Contar la guerra, Antonio Pampliega y David Beriaín. Aunque temas periodísticos se tocan también en la hora de radio que hicimos con Sergio Galarza y, hace muy poco, en Regreso a la prensa marginal.

Pero como periodistas nos interesan los géneros periodísticos y la recepción no formal de estos. Este programa versa sobre la editorial Libros del KO y sus primeras publicaciones, pues su historia es tan reciente como el pasado mes de septiembre. Nos acompaña uno de sus creadores, Álvaro Llorca, y hablamos en diferido y telefónicamente con Pablo Pardo, corresponsal de El Mundo y autor de El monstruo: memorias de un interrogador, el primero de los libros de su catálogo.

Se trata de un libro en que da cuenta de la actividad como interrogador y torturador de Damien Corsetti, una de las pocas personas que, como soldado del ejército USA, pagó por los escándalos de tortura en las cárceles de Irak y Afganistán.

Con ellos hemos navegado en las aguas del reciente periodismo, pero también hemos querido preguntarnos por las costuras e ingredientes de los grandes reportajes que, si bien no quieren publicar los principales diarios del mundo, pueden encontrar su sitio en una editorial, en forma de libro.

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Una de las cuestiones que (personalmente) más reclaman mi atención en los últimos tiempos es la visibilidad de la responsabilidad, o vis, o jeta, o urdimbre ideológica que está detrás de todo texto o discurso. Desde el saludo más inocente está cargado de significación política, ni qué hablar de los discursos literarios. Hay que decirlo más.

Sobre esta cuestión se ha pasado de puntillas durante los últimos, por lo menos, sesenta años, despolitizando todo de mentirijillas. He ahí la postmodernidad.

A día de hoy, algunos estamos sufriendo mucha vergüenza, por la parte de complicidad y culpa que nos toca. Pero no vamos a sacar a relucir ahora conceptos católicos, sino tratar de descorrer todos los velos posibles, desintegrar todas las matrix del pensamiento.

Sobre rojo y negro anarcosindicalista, como nuestro mismo invitado dijo durante la presentación madrileña de su libro, se ha editado este pequeño ensayo llamado Contra la postmodernidad (Alpha Decay, 2011). Ernesto Castro no “apunta maneras” sino que es, a pesar o gracias a su escasa edad, poseedor de un discurso beligerante, activista, comprometido y puede que hasta vehemente. Además de todo eso, es un discurso informado.

“Decir las cosas tal como las pienso”. “Hablar claro, de forma contundente”. “Reivindico un marxismo sin modales”. “El paradigma postmoderno abandona lo político y abandona lo ideológico”.

Pasamos una hora completa analizando los temas contra los que escribe Ernesto Castro y además los temas que preocupan y ocupan a este escritor, estudiante de filosofía y participante en Juventud Sin Futuro. Como no podía ser de otro modo, también recorremos algunas de las significaciones del movimiento 15M.

En esta hora convocamos también a Santi Pagés, para que nos dé su visión de economista sobre la crisis del neoliberalismo que estamos viviendo en estos tiempos y que hace, como podemos inferir de las ideas vertidas durante esta hora, que colapse la postmodernidad como tal.

Ahora a escuchar. Esperamos que este programa, sobre todo, os inquiete.

León y Castro matando la postmodernidad.

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Perdonad, pero es que me resulta RARO ver un fanzine actual. Sí, fanzine, etimológicamente magazine de fan. Fanzine, comunicación de guerrilla, rápida y marginal. Mi primer fanzine lo hice en el instituto antes de saber que mi Bertedero (sí, vertedero pero con be) era un fanzine. Y acabé haciendo un fanzine de fanzines, años después (concretamente el año 1994), directorio de los de la época, llamado Indigestión de Fanzines. Y sí, a mí, me resulta RARÍSIMO ver un fanzine. También depende de qué tipo, porque los de cómic se han seguido haciendo y siguen siendo habituales. Pero, como los de los 90, había dejado de verlos. Llegó Internet y, con las webs, las tiendas de fotocopias de Moncloa -que vivían básicamente de fotocopiar apuntes y fanzines- empezaron a cerrar.

La fotocopia. Qué gran, gran invento. Me gustaría dedicarle un poema, a lo Marinetti. Aún recuerdo el día que, rondaría yo los diez años, descubrí que existía un aparato llamado fotocopiadora en una papelería de la calle San Faustino. Por tan sólo 5 pesetas me fotocopiaron varias páginas del libro de ciencias naturales y, en ese manchón de tinta de una gran flor que ya no era rosa sino negra, descubrí la belleza de la fotocopia. Tal cual. Lo recuerdo a la perfección. Ese día mi destino se unió al de los fanzines. Tal cual. Así de cursi.

¡Polacos!

Se impone -actualidad obliga- retomar ese vetusto debate sobre ¿qué es un fanzine?, ¿por qué hacerlo?, ¿para qué sirve? Viejas preguntas que, en realidad, nunca llegamos a contestar, digo yo, ya que nos volvemos a hacerlas, aunque nos sepamos las posibles contestaciones.

En este programa Alberto Monreal (demiurgo del difunto fanzine Maldoror) rescata de las profundidades de sus armarios (“mi casa es un desastre” nos regala en exclusiva) sus ‘zines favoritos. Fanzineros en la brecha son los visitantes del estudio Rafa y Pablo de Vacaciones en Polonia. Y, al teléfono se ponen Organización y Mapache Press.

Los polacos, a su vez, nos recomendaron otras lecturas marginales: Suicidio autónomo, el clásico, mítico y longevo Qué suerte de Olaf Ladousse, Fanzine Fetiche (de Alicante) y el tríptico dadaísta Lateralvision (de Valencia).

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“Había una senda de reforma agrícola, industrial y cultural… Y esto la CEDA lo cortó. Y volvimos otra vez a la Iglesia y al ejército”.

Con estas palabras, resume una de las participantes en este documental (las Misiones pedagógicas) lo que supuso el final de la II República para la sociedad y sobre todo para la educación española.

Durante el pasado verano estuvimos leyendo con fruición una recomendación que nos llegaba desde varios frentes: Todo lo que se llevó el diablo, segunda novela de Javier Pérez Andújar. Qué nos llevó hasta ella lo contaremos en otro lugar, pero sabíamos que teníamos pendiente una bonita conversación con su autor, quien también en 2007 dio a luz Los príncipes valientes.

Como hay lectura, hay escuela, hay un sentido revolucionario de la educación y un sentido extremadamente radical de la lectura en ambos libros, el contexto actual -de acoso a la educación pública y multitudinarias-millonarias-fiestas-pagadas-por-todos al pope de la Iglesia católica- nos parecía un momento muy apropiado para reivindicar con él ciertas cosas.

Hemos hablado, en más de media hora de conversación, de militancia y beligerancia: en las palabras, en el léxico, en la memoria, en la historia personal, en las obsesiones, en la cultura recorrida por los mismos grandes temas desde la Odisea de Homero y los libros de caballería hasta la literatura decimonónica de aventuras y las novelas de a duro.

Junto a esta charla con Javier Pérez Andújar, dedicamos un segmento del programa a repasar el momento pasado (1931-1936) que acogió la efervescencia intelectual, participativa y comprometica que hizo posible la existencia de las Misiones pedagógicas. Preguntándonos, entre otras cosas, cómo se dio tal experimento que llevó a implicar a 500 profesores en viaje venturoso por las aldeas de España y, entre ellos, a muchísimas mujeres.

Eran otros tiempos.

No tenemos más remedio que contrastar este repaso histórico con la lucha actual llevada a cabo por la enseñanza pública en España (un botón de muestra, la Plataforma sevillana por la escuela pública, laica y de calidad) y por la sociedad chilena (casi podríamos decir “en su conjunto”) que está volcada desde hace más de cinco meses a exigir condiciones dignas y gratuitas para la educación.

Poniéndonos pitonisas, podemos decir que allí donde han llegado en Chile en su aplicación del modelo neoliberal de la educación es donde llegaremos tarde o temprano yendo las cosas por donde van en el país en que todavía estamos haciendo radio libre.

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Carolina y yo somos mujeres y nacemos de mujer. Además, somos lectoras y nacemos de mujeres lectoras. Escribimos y somos madres. ¿Estamos orgullosas de la representación literaria de mujeres como nosotras? No. Creemos que la ficción alimenta una representación en la que no nos reconocemos y que no es inocente. No nos encaja que las mujeres sean un subgrupo,  una categoría, una marca de diferencia.

Tampoco nos gusta que se planche la maternidad como el no va más. Ni que la lectura del tema se dé, habitualmente con resentimiento, de los hijos hablando de los padres. ¿Y los padres sobre los hijos? Eso se ve menos. Elena, Carolina, y muchos lectores y lectoras queremos y necesitamos manuales reales para enfrentarnos a ser madres y ser padres (y no los magazines de quiosco, que no nos representan, que no).

Las fotocopias de Natalia Carrero

De la mano de Natalia Carrero (esa “garra” que sale en la fotocopia que vemos sobre esta línea), Begoña Huertas y Iolanda Batallé queremos compartir nuestra ansiedad y recibir las sugerencias que a ellas les sirvieron. Carolina nos dice que “dice Jane Lazarre en El nudo materno que ‘es más corriente escribir sobre las madres desde el punto de vista de los niños…’. El yo materno sigue siendo una rareza como voz literaria. O, en palabras de Susan Rubin Suleiman ‘Las madres no escriben, están escritas’”.

Natalia nos habla de Adrienne Rich y su indispesable ensayo de 1976 Nacemos de mujer. Las palabras de la Rich se cuelan en el último libro de la Carrero, Un cuarto impropio. Unos días antes estuvimos en su presentación, para la que invitó a dos madrinas: Begoña Huertas y Remedios Zafra (la recordaréis de nuestro programa 76, Dulces sueños en el cuarto propio conectado).

Se abrieron vías que no pudimos explorar, como la sugerencia de nuestra sidewoman Elisa G. McCausland para que leamos a Casilda Rodrigáñez Bustos.

El mismo día que sale a la venta la traducción al castellano de su segundo libro, El límite exacto de nuestros cuerpos, nosotras llamamos a Iolanda Batallé para hablar del primero, La memoria de las hormigas (originalmente en catalán, Amsterdam Llibres, en castellano por Gadir). Esta periodista, escritora y editora (dirige La Galera) catalana escribió una novela que es una crítica a la burguesía, a lo que en las ciudades se considera triunfar social y profesionalmente, sobre todo entre las mujeres, contado con una poética preciosa del mar, de los diarios personales y de las relaciones entre madres, hijas y abuelas.

Como herramienta paralela a este podcast sugerimos la lista Cuidados, maternidades y otras economías sumergidas en Bookcamping, creada el mismo día del programa. Nos gustarían vuestras recomendaciones puestas ahí. Necesitamos seguir leyendo para visibilizar, interior y exteriormente, voces siempre ocultas, narrativas de los márgenes.
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Canciones sugeridas por Jorge Bernabeu que quisimos poner y no cupieron:
Adriana Partimpim: oito annos
Nina Simone: “Nobody’s faults but mine”
Blondie: “Mother”
Alicia de Larrocha: “Nana: Chopin, Berceuse, op. 57″
Janis Joplin: “No reason for livin”

Pero lo que sí nos sugirió y sí pudimos usar, de fondos, fue la banda sonora de la película The hours, compuesta por Philip Glass. Y, también, “I think I’m a mother” de PJ Harvey. Todo con copyright de sus autores y editores.

Complementando: más citas sobre otras maternidades.

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La fotografía nos enseña un paso de peatones en A Coruña. No es una intervención artística política, es una indicación vial para evitar atropellos. Este programa también lo es: una indicación vial para evitar atropellos. Tres sugerencias para cruzar la calle mirando a la izquierda. Porque hay una izquierda poética en construcción en Galiza y queremos señalar alguno de sus adoquines.

Hace tiempo que leí Una puta recorre Europa, siguiendo la recomendación que la escritora Belén Gopegui nos hizo en este programa. El autor es el escritor coruñés Alberto Lema, novelista y poeta, a quien entrevistamos en la primera parte del programa.

El poemario de Lema, Plan de Fuga, está publicado en la editorial autogestionada y asamblearia Estaleiro editora, con sede en Santiago de Compostela. Como la editorial publica con licencias libres, además de comprarse en papel (los precios son reducidos) también puede descargarse libre y gratuitamente desde aquí. Hablamos con un componente de la editorial.

Dos de las referencias de Estaleiro vienen firmadas por Proxecto Derriba, que es una comunidad de reflexión, pensamiento crítico, publicación y acción. Hablamos también con ellos.

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Queridas:

os escribo desde Madrid. Ya he vuelto de mis vacaciones. Me he quemado con el sol. He leído todos los libros que me he llevado. Me he comprado uno de Marcel Schwob. Lo hemos pasado bomba.

Besitos,

Elena

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Dedicamos nuestro programa de reentrada a un subgénero de la literatura de viajes que es el de las cartas desde el viaje. Elena encontró en una tienda de objetos de segunda mano -El Rastro, ubicada en el antiguo cine Hércules, un lugar que frecuenta siempre que está en La Coruña-, un libro de Marcel Schwob que reúne las cartas que escribió a su amada Marguerite Moreno durante su viaje a Samoa, en busca de la aventura oriental y de la tumba de su admirado Robert Louis Stevenson. Este es el punto de partida de este programa. El libro hallado incluye un prólogo de Enrique Vila-Matas y pertenece a una colección publicada por el diario ABC. Pero hoy, Elena encuentra en la web de Vila-Matas, un artículo escrito en mayo sobre este mismo libro, que le hace reparar que la edición original es de la editorial Olañeta.

Dice Vila-Matas que dice Borges que “en todas partes del mundo hay devotos de Marcel Schwob que constituyen pequeñas sociedades secretas” y añade el catalán que “quizás sea la más clandestina de las redes de esos clubs ocultos –celosos siempre de sus descubrimientos- la que ha trabajado a lo largo de los años con pericia para evitarle una popularidad excesiva”. En este programa hemos cometido el error de hacerlo un poco más público. Los fans de A contrapelo de Huysmans y El jardín de los suplicios de Mirbeau ya saben lo que es El libro de Monelle y si no, deben adentrarse en el mundo de este hombre melancólico.

La tumba del aventurero Stevenson.

Vila-Matas, que dice cosas de mucha gente, también las dice de Óskar Alegría, fotógrafo y periodista con el que conversamos con animada curiosidad al final del programa. “Si antes teníamos a Marco Polo (…) ahora tenemos a Óskar Alegría” dice sobre el viajero navarro. Hablamos de su recreación ficcional de los lugares que visita y construye en su proyecto Las ciudades visibles.

Entre una cosa y otra, Jessica Romero y Jorge Carrión nos envían postales propias y ajenas. Y Carolina y Elena, dale que te dale, hablan de un tiempo en el que se hacían viajes que desbordaban los escasos quince días de vacaciones laborales (para los que tienen un trabajo, que los que no lo tienen no pueden ni salir de su barrio, que hasta coger el metro se ha vuelto una cosa cara), un tiempo en el que había tiempo para escribir, un tiempo en el que había que sumar al tiempo de escribir el tiempo del viaje postal que le lleva a una carta ir de un cartero a otro.

Bien nos valen, también, las postales de mentira desde el idilio vacacional que nos recuerda su traductora Mercedes Cebrián, como las de Georges Perec en su Lo infraordinario (1989). O las que escribió la feminista Mary Wollstonecraft desde Escandinavia diciendo una cosa pero pensando otra (1796). La editorial Nórdica nos sorprende este mes, descubrimos, con un tomito que reúne dos novelas de Wollstonecraft con una de su hija, Mary Shelley: Mary / Maria / Mathilda.

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Canciones que suenan en este programa: Send me a postcard de Shocking Blue, Metal postcard de Siouxsie and the Banshees, Postal de Piano Magic, Indian Summer de End’s not near.

Vamos a por la píldora 87 que corresponde al arranque de la tercera temporada. Aún es verano. En nuestra piel, aún el salitre del recuerdo de la última huida vacacional. Por eso rebuscaremos entre las postales llegadas algunas narraciones desde el viaje.

Fotos de Julio Albarrán.