Programa 7: ¿Por qué leer cuentos?

El cuento no es un tema para un programa de radio de una hora semanal, pero a nosotras nos gustan los retos. Sabiendo que no podemos agotarlo en una sola sesión, hemos dedicado nuestra séptima aparición en las ondas digitales a ¿Por qué insistimos en leer cuentos?

Hoy, el programa estuvo conducido por Carolina León, que se llevó al estudio al escritor Miguel Ángel Maya para charlar en torno al relato, su vida, lo que hacemos con él, cómo nos habla, cómo se inmiscuye en nuestras vidas.

Y, en torno al relato, nos gustaba hacer circular las conversaciones y meditaciones en estas citas del genial John Cheever, que escribió en algún modo para justificarse a sí mismo haberse pasado la vida escribiendo cuentos: “Me gusta pensar que los leen hombres y mujeres en la sala de espera de un dentista mientras esperan su turno, que los leen en viajes transcontinentales en avión en lugar de ver películas banales y vulgares para matar el tiempo; que los leen hombres y mujeres sagaces y bien informados que parecen sentir que la ficción narrativa puede contribuir a nuestra comprensión de unos y otros y, algunas veces, del mundo que nos rodea.”

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El cuento corto tiene en la vida, me parece a mí, una gran función. Es también, en un sentido muy especial, un eficaz bálsamo para el dolor: en un telesilla que te lleva a la pista de esquí, y que se queda atascado a mitad de camino, en un bote que se hunde, frente a un doctor que mira fijo tus radiografías… Pasamos el tiempo esperando una contraorden para nuestra muerte y cuando no tienes tiempo suficiente para una novela, bueno, ahí está el cuento corto. Estoy muy seguro de que, en el momento exacto de la muerte, uno se cuenta asimismo un cuento y no una novela“.

Hemos querido poneros unos cortes de la conversación que mantuvimos el día anterior con Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, editorial española especializada en narrativa breve que está cumpliendo pronto 10 años de vida. Nos ha dado algunos apuntes de por qué hay que seguir apostando por el formato pequeño y el bien que hace a nuestras vidas.

También, al teléfono, hemos charlado brevemente con José Luis Pereira, dueño de la librería Tres Rosas Amarillas en el centro de Madrid y en tresrosasamarillas.com. Ellos son testigos de cuánta gente hay aficionada a leer cuentos y ayudan a muchos, desde hace año y medio, a encontrar los que mejor les van. A mí me ha calado pronto y ya me estaba colocando unos Ray Bradbury.

Con Miguel Ángel Maya hemos conversado sobre algunos cuentos favoritos, si los preferimos o no a otros género, cómo es escribirlos y cuándo y cómo preferimos leerlos.

¡Inauguramos sección! Alberto Monreal colaborará semanalmente con una pieza de autoría propia, de tema propio, de idiosincrasia propia. La de hoy la ha dedicado a la novela La muerte de Benny Munro de Nick Cave.

Por último, me he reservado dos minutos y medio para decir qué es para mí un buen cuento.

Canciones hoy eficaces y simples y bonitas como el mejor relato: “All night long” de Peter Murphy, una pieza de Erik Satie (“Gnosienne nº3”), “Black is the colour” por Nina Simone, “Song to the siren” a cargo de This Mortal Coil.

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Programa 6: Gótico amado

Horace Walpone, autor de El Castillo de Otranto, primera novela gótica

Horace Walpole, autor de El Castillo de Otranto, primera novela gótica

Una vez más nos dejamos envolver por las sombras para abordar un tema que hará las delicias de los amantes de lo oscuro. Se trata de la primera Semana Gótica de Madrid, en la que se reúne literatura, ilustración, música y moda.

La semana en concreto va del 24 de octubre al 1 de noviembre y la parte más visible tiene lugar en la plaza de Felipe II de Madrid (metro Goya).

Nos visita un ilustrador amado, Jack Mircala, autor de las imágenes del libro editado por Sins entido Siniestras amadas. Mircala realizará un taller en el que explica su técnica, la de la ilustración fotografiada realizada con recortables tridimensionales. En su último libro da forma a las mujeres de los cuentos y los poemas de Edgar Alan Poe.

¡Es nuestro primer invitado in situ en el estudio de Radio Carcoma! Y se ha portado bien.

Hemos hablado de la apropiación del término “gótico” que, desde el arte propiamente gótico de los siglos XIV-XV, se pegó al género literario que nos ocupa y, después, impregnó muchas más cosas: estilos musicales y hasta estilos de vida.

Comentamos de dónde viene lo de la novela gótica, y que la primera considerada históricamente como tal es El castillo de Otranto, escrita por el caballero del cuadro a la izquierda, Horace Walpole. Como los derechos han pasado al dominio público, se puede leer aquí o aquí.

Mircarla y CarolinkDe esta novela, escribió un tipo muy puntilloso: “relato de tema sobrenatural que, carente por completo de convicción y mediocre en sí mismo, estaba destinado a ejercer una influencia casi sin precedentes sobre la literatura fantástica”. En el curso del programa decimos quién fue.

Si con esta novela se inagura el género, con Melmoth el errabundo (1815), de Charles Maturin, se llegaría al momento más intenso y/o acabado de novela gótica. Pero hay muchísimos más, y llegan hasta hoy, y la atmósfera, la opresión y el terror impregnan a muchos autores contemporáneos, y algunos de ellos se dan cita en la Semana Gótica.

Llamamos por teléfono a Marjorie Eljach, directora de la Semana, que nos explica muchos asuntos en torno al Encuentro de literatura gótica albergado dentro del evento.

"Un posado para el blog del programa, gracias"Con Jack Mircala, hemos querido saber por qué estaba tan enamorado de las amadas de Poe, y cómo realiza esas “ilustraciones” de cartulina, coloridas y góticas al mismo tiempo, que alegran/ensombrecen sus libros. Nos ha dejado la cortesía de contarnos su próximo proyecto (Eclipse en Malasaña, editado también por Sins entido en 2010) y muchas más cosas.

También hemos tenido brevemente al teléfono a Viveka Goyanes, diseñadora tras Amoelbarroco e integrante en su día del club madrileño La Cripta, para que nos diese su punto de vista sobre este evento, lo gótico, lo decadente y lo crápula.

Y hemos escuchado mucha música inspirada por / imbuida de estilo gótico. Un poco de Bauhaus, un poquitín (para no atragantarnos) de Alan Parson’s Project (en su canción The fall of the house Usher), algo de Narsilion y The Sisters of Mercy. Os dejamos enlace a la lista de Spotify de este programa.

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Programa 5: El fin del mundo

No por ser fiesta nacional íbamos a renunciar a nuestro/vuestro derecho a un nuevo Quieres hacer el favor de leer esto, por favor. Hemos aprovechado la novedad editorial de Periférica, “Señales que precederán al fin del mundo”, de Yuri Herrera, y la “fiesta” del 12 de octubre para ponernos a hablar sobre el fin del mundo.

Dedicado a Yuri HerreraAsí, nuestro quinto programa nos ha salido muy cercano al apocalipsis porque es el primero en que Carolink, quien esto escribe, se ponía a los controles, y si hacía quince años que no se acercaba a un micrófono de radio, los mismos hacía que no tenía delante una mesa de mezclas.

Pero, ¿verdad que el 12 de octubre es un día muy del fin del mundo? En muchas culturas cercanas a la nuestra, es el día en que se les arrebató un mundo y tuvieron que inventarse otro. Da lo mismo quienes quedemos, lo que importa es que mientras podamos, disfrutemos del “orden sobre el caos” que nos proporcionan artistas de todo tipo y, en lo que aquí nos ocupa, escritores.

El caso de Yuri Herrera, mexicano, nacido en 1970, es muy significativo, porque toma la realidad brutal y violenta del México que le ha tocado vivir para hacer novelas breves e intensas, con una recreación del lenguaje popular que se torna de aliento glorioso y mitológico gracias al cuidadísimo trabajo de selección, a la depuración tanto de la anécdota como del idioma.

Hemos hablado de sus dos novelas, “Trabajos del reino” (Periférica, 2008) y la reciente “Señales que precederán al fin del mundo” (Periférica, 2009) y hemos analizado su forma de tratar el lenguaje común, recreándolo en otra cosa, que se torna en estilo propio y es indisociable del contenido. También del trasunto mitológico (las nueve fases de la muerte común o telúrica de acuerdo a la mitología méxica) que está debajo, como subestructura, de “Señales…”, la historia de una mujer, Makina, que ha de cruzar al otro lado (a los EE.UU.) para contactar con un hermano que se fue hace mucho tiempo y cambió su identidad.

Hemos escuchado hablar a Yuri Herrera a través de los cortes de una entrevista que le realizamos hace unos días (pues no pudimos hacer coincidir su gira promocional con un buen lunes nuestro): acerca de la elaboración de ese lenguaje propio, la forma en que se entrelazan forma y contenido en sus libros, la importancia del lector como último eslabón de su trabajo y el libro como ente autónomo que se entrega al público al final de una serie de pasos, y de cuyos sentidos últimos el autor no puede tener mayor control.

También nos ha hablado del México que ahora mismo se vive: decía que era difícil comparar el DF con cualquier ciudad del mundo y que, sin embargo, el caos genera un momento muy interesante en lo vital y lo creativo.

Off-the-record: bromeaba Yuri Herrera con que tenía miedo de que sus obras completas no pasaran de 200 páginas. Como hemos dicho, pero sus dos primeras obras, imprescindibles, son breves y concisas, con todo lo importante condensado en ellas. Fábulas en que el idioma español toma un aliento pocas veces leído a lo largo del siglo que vivimos.

México, la frontera y el fin del mundo: la música que nos ha acompañado la han puesto Hocico, Caifanes, Soda Stereo (en esto, de manera totalmente arbitraria, porque “De música ligera” a mí me suena un rato apocalíptica), Lhasa de Sela y Son de la Frontera (porque aquí cerca también hay fronteras que se cruzan y se emigra por ellas a diario).

Hemos de contar algo sobre la agenda: os contamos de la presentación, el martes 13, a las 19,30 h. en el Círculo de Bellas Artes, de La vida arrebatada de Friedrich Nietzsche, publicado por Errata Naturae.

También el encuentro-simposio que, acogido por La Casa Encendida, se celebrará entre el 27 y el 28 de noviembre: Ctr+Alt+Spr: Reiniciando al monstruo. Una serie de autores “de moda” serán moderados por Javier Moreno, quien organiza esto, y esperamos tener pronto por el programa. Por último, la Semana Gótica de Madrid, de la cual yo tengo tantas ganas que ya me inventé una primera edición. ¡Error! La que tiene lugar entre el 24 de octubre y el 1 de noviembre (estupendas fechas) es la primera edición.

Esperamos que lo disfrutéis, como hemos hecho nosotras con estos libros.

El programa estará disponible aquí en unas horas. Mientras, os dejamos la lista de canciones seleccionadas en Spotify.

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Programa 4: ¿Aprender a escribir?

¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor?, esta noche, quería preguntarse sobre si se aprende a escribir (libros, lo que sea) fuera o dentro de las aulas de los talleres literarios.

El caso, nos preguntábamos Elena y myself, es que nos enseñan a escribir en el colegio, y más o menos todos -bueno, no todos- manejamos las cuatro reglas ortográficas y sintácticas necesarias para comunicarnos por escrito. Pero no asegura -¡ni de lejos!- parir un buen libro. Así pues, se imponen otras estrategias.

Una, bastante popular, es la de los talleres de escritura creativa, que pueden adoptar formas muy variadas, nombres diversos, ser presenciales o por internet, darte muchas galletitas de la fortuna o dejarte muy frustrado.

Carolina cuenta que no le interesaban gran cosa los talleres y que, incluso, les tenía algo de manía. Pero últimamente ha descubierto que pueden ser un buen lugar para “hacer público lo que uno hace en privado” (dixit). Elena confiesa que una vez estaba interesada en asistir a un taller y que alguien la descorazonó y le vendió un libro.

Para insistir en el tema, hemos hablado con Sergi Bellver, uno de los profesores de la Escuela de Escritores entre sus variadas actividades en el ramo de la literatura. En dicho lugar, y en otros, Sergi realiza talleres largos y cortos, presenciales y virtuales, y nos habla de su experiencia: para qué puede servir o no servir uno de esos actos sociales; las expectativas, las posibilidades, las esperanzas puestas en los talleres y la realidad.

También hemos vuelto a escuchar al teléfono (subiendo una cuesta de Salamanca, confesó) a Antonio Jiménez Morato, a quien tuvimos en el primer programa. Antonio, con diversa experiencia como tallerista en distintas instituciones, comienza esta semana con unos talleres propios -sólo presenciales- que tendrán lugar en el Café La Tuerta de Madrid. Algo alternativos, algo para “desmontar los tópicos de los talleres”, según nos ha contado.

¿Nuestros escritores favoritos fueron a talleres literarios?

Elena (no) se imaginaba a Kafka acudiendo después del trabajo a un taller. Y yo me agarré a los Diarios de Alejandra Pizarnik: los diarios de un escritor suelen ser un buen medio para transitar de su mano los caminos que tomó durante su aprendizaje. Y, al final, con o sin talleres (o al menos así ha sido nuestro final), todo lo que importa es el trabajo individual, que para la pequeña Pizarnik consistía en, básicamente, todo: trabajo es vivir, porque vivir es lo único que lleva a escribir, y escribir lleva a escribir. Bueno, esto es mío.

La selección musical fue exclusivamente de Carolina León -y de Elena Cabrera, por otorgar mediante el silencio-: de Pram a Mouse on Mars, a Seefeel, a The Fall y a Animal Collective. Para amenizar las asperidades de tratar de aprender a escribir.

Y, por supuesto, nos hemos dejado fuera la agenda, no os perdáis lo siguiente:

Presentación de “Señales que precederán al fin del mundo”, de Yuri Herrera, martes 6 de octubre, 20 h. Librería La  Fugitiva, en la calle santa isabel, 7 (Madrid).

Presentación de “Mis problemas con Amenábar”, de Jordi Costa y Darío Adanti. Martes 6, 18 h, en el café La Palma.

05102009

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Nos hemos adelantado dos horas para no tener que trasnochar tanto, en lunes, que no es natural, pero aquí seguimos trasnochando. Recordamos que desde esta semana, nos asentamos en el horario: lunes 21 h. en la web de Radio Carcoma.

Published in: on octubre 5, 2009 at 10:28 pm  Comments (3)  
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