Programa 6: Gótico amado

Horace Walpone, autor de El Castillo de Otranto, primera novela gótica

Horace Walpole, autor de El Castillo de Otranto, primera novela gótica

Una vez más nos dejamos envolver por las sombras para abordar un tema que hará las delicias de los amantes de lo oscuro. Se trata de la primera Semana Gótica de Madrid, en la que se reúne literatura, ilustración, música y moda.

La semana en concreto va del 24 de octubre al 1 de noviembre y la parte más visible tiene lugar en la plaza de Felipe II de Madrid (metro Goya).

Nos visita un ilustrador amado, Jack Mircala, autor de las imágenes del libro editado por Sins entido Siniestras amadas. Mircala realizará un taller en el que explica su técnica, la de la ilustración fotografiada realizada con recortables tridimensionales. En su último libro da forma a las mujeres de los cuentos y los poemas de Edgar Alan Poe.

¡Es nuestro primer invitado in situ en el estudio de Radio Carcoma! Y se ha portado bien.

Hemos hablado de la apropiación del término «gótico» que, desde el arte propiamente gótico de los siglos XIV-XV, se pegó al género literario que nos ocupa y, después, impregnó muchas más cosas: estilos musicales y hasta estilos de vida.

Comentamos de dónde viene lo de la novela gótica, y que la primera considerada históricamente como tal es El castillo de Otranto, escrita por el caballero del cuadro a la izquierda, Horace Walpole. Como los derechos han pasado al dominio público, se puede leer aquí o aquí.

Mircarla y CarolinkDe esta novela, escribió un tipo muy puntilloso: «relato de tema sobrenatural que, carente por completo de convicción y mediocre en sí mismo, estaba destinado a ejercer una influencia casi sin precedentes sobre la literatura fantástica». En el curso del programa decimos quién fue.

Si con esta novela se inagura el género, con Melmoth el errabundo (1815), de Charles Maturin, se llegaría al momento más intenso y/o acabado de novela gótica. Pero hay muchísimos más, y llegan hasta hoy, y la atmósfera, la opresión y el terror impregnan a muchos autores contemporáneos, y algunos de ellos se dan cita en la Semana Gótica.

Llamamos por teléfono a Marjorie Eljach, directora de la Semana, que nos explica muchos asuntos en torno al Encuentro de literatura gótica albergado dentro del evento.

"Un posado para el blog del programa, gracias"Con Jack Mircala, hemos querido saber por qué estaba tan enamorado de las amadas de Poe, y cómo realiza esas «ilustraciones» de cartulina, coloridas y góticas al mismo tiempo, que alegran/ensombrecen sus libros. Nos ha dejado la cortesía de contarnos su próximo proyecto (Eclipse en Malasaña, editado también por Sins entido en 2010) y muchas más cosas.

También hemos tenido brevemente al teléfono a Viveka Goyanes, diseñadora tras Amoelbarroco e integrante en su día del club madrileño La Cripta, para que nos diese su punto de vista sobre este evento, lo gótico, lo decadente y lo crápula.

Y hemos escuchado mucha música inspirada por / imbuida de estilo gótico. Un poco de Bauhaus, un poquitín (para no atragantarnos) de Alan Parson’s Project (en su canción The fall of the house Usher), algo de Narsilion y The Sisters of Mercy. Os dejamos enlace a la lista de Spotify de este programa.

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Programa 5: El fin del mundo

No por ser fiesta nacional íbamos a renunciar a nuestro/vuestro derecho a un nuevo Quieres hacer el favor de leer esto, por favor. Hemos aprovechado la novedad editorial de Periférica, «Señales que precederán al fin del mundo», de Yuri Herrera, y la «fiesta» del 12 de octubre para ponernos a hablar sobre el fin del mundo.

Dedicado a Yuri HerreraAsí, nuestro quinto programa nos ha salido muy cercano al apocalipsis porque es el primero en que Carolink, quien esto escribe, se ponía a los controles, y si hacía quince años que no se acercaba a un micrófono de radio, los mismos hacía que no tenía delante una mesa de mezclas.

Pero, ¿verdad que el 12 de octubre es un día muy del fin del mundo? En muchas culturas cercanas a la nuestra, es el día en que se les arrebató un mundo y tuvieron que inventarse otro. Da lo mismo quienes quedemos, lo que importa es que mientras podamos, disfrutemos del «orden sobre el caos» que nos proporcionan artistas de todo tipo y, en lo que aquí nos ocupa, escritores.

El caso de Yuri Herrera, mexicano, nacido en 1970, es muy significativo, porque toma la realidad brutal y violenta del México que le ha tocado vivir para hacer novelas breves e intensas, con una recreación del lenguaje popular que se torna de aliento glorioso y mitológico gracias al cuidadísimo trabajo de selección, a la depuración tanto de la anécdota como del idioma.

Hemos hablado de sus dos novelas, «Trabajos del reino» (Periférica, 2008) y la reciente «Señales que precederán al fin del mundo» (Periférica, 2009) y hemos analizado su forma de tratar el lenguaje común, recreándolo en otra cosa, que se torna en estilo propio y es indisociable del contenido. También del trasunto mitológico (las nueve fases de la muerte común o telúrica de acuerdo a la mitología méxica) que está debajo, como subestructura, de «Señales…», la historia de una mujer, Makina, que ha de cruzar al otro lado (a los EE.UU.) para contactar con un hermano que se fue hace mucho tiempo y cambió su identidad.

Hemos escuchado hablar a Yuri Herrera a través de los cortes de una entrevista que le realizamos hace unos días (pues no pudimos hacer coincidir su gira promocional con un buen lunes nuestro): acerca de la elaboración de ese lenguaje propio, la forma en que se entrelazan forma y contenido en sus libros, la importancia del lector como último eslabón de su trabajo y el libro como ente autónomo que se entrega al público al final de una serie de pasos, y de cuyos sentidos últimos el autor no puede tener mayor control.

También nos ha hablado del México que ahora mismo se vive: decía que era difícil comparar el DF con cualquier ciudad del mundo y que, sin embargo, el caos genera un momento muy interesante en lo vital y lo creativo.

Off-the-record: bromeaba Yuri Herrera con que tenía miedo de que sus obras completas no pasaran de 200 páginas. Como hemos dicho, pero sus dos primeras obras, imprescindibles, son breves y concisas, con todo lo importante condensado en ellas. Fábulas en que el idioma español toma un aliento pocas veces leído a lo largo del siglo que vivimos.

México, la frontera y el fin del mundo: la música que nos ha acompañado la han puesto Hocico, Caifanes, Soda Stereo (en esto, de manera totalmente arbitraria, porque «De música ligera» a mí me suena un rato apocalíptica), Lhasa de Sela y Son de la Frontera (porque aquí cerca también hay fronteras que se cruzan y se emigra por ellas a diario).

Hemos de contar algo sobre la agenda: os contamos de la presentación, el martes 13, a las 19,30 h. en el Círculo de Bellas Artes, de La vida arrebatada de Friedrich Nietzsche, publicado por Errata Naturae.

También el encuentro-simposio que, acogido por La Casa Encendida, se celebrará entre el 27 y el 28 de noviembre: Ctr+Alt+Spr: Reiniciando al monstruo. Una serie de autores «de moda» serán moderados por Javier Moreno, quien organiza esto, y esperamos tener pronto por el programa. Por último, la Semana Gótica de Madrid, de la cual yo tengo tantas ganas que ya me inventé una primera edición. ¡Error! La que tiene lugar entre el 24 de octubre y el 1 de noviembre (estupendas fechas) es la primera edición.

Esperamos que lo disfrutéis, como hemos hecho nosotras con estos libros.

El programa estará disponible aquí en unas horas. Mientras, os dejamos la lista de canciones seleccionadas en Spotify.

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