Programa 90: Todos somos secundarios

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«Había una senda de reforma agrícola, industrial y cultural… Y esto la CEDA lo cortó. Y volvimos otra vez a la Iglesia y al ejército».

Con estas palabras, resume una de las participantes en este documental (las Misiones pedagógicas) lo que supuso el final de la II República para la sociedad y sobre todo para la educación española.

Durante el pasado verano estuvimos leyendo con fruición una recomendación que nos llegaba desde varios frentes: Todo lo que se llevó el diablo, segunda novela de Javier Pérez Andújar. Qué nos llevó hasta ella lo contaremos en otro lugar, pero sabíamos que teníamos pendiente una bonita conversación con su autor, quien también en 2007 dio a luz Los príncipes valientes.

Como hay lectura, hay escuela, hay un sentido revolucionario de la educación y un sentido extremadamente radical de la lectura en ambos libros, el contexto actual -de acoso a la educación pública y multitudinarias-millonarias-fiestas-pagadas-por-todos al pope de la Iglesia católica- nos parecía un momento muy apropiado para reivindicar con él ciertas cosas.

Hemos hablado, en más de media hora de conversación, de militancia y beligerancia: en las palabras, en el léxico, en la memoria, en la historia personal, en las obsesiones, en la cultura recorrida por los mismos grandes temas desde la Odisea de Homero y los libros de caballería hasta la literatura decimonónica de aventuras y las novelas de a duro.

Junto a esta charla con Javier Pérez Andújar, dedicamos un segmento del programa a repasar el momento pasado (1931-1936) que acogió la efervescencia intelectual, participativa y comprometica que hizo posible la existencia de las Misiones pedagógicas. Preguntándonos, entre otras cosas, cómo se dio tal experimento que llevó a implicar a 500 profesores en viaje venturoso por las aldeas de España y, entre ellos, a muchísimas mujeres.

Eran otros tiempos.

No tenemos más remedio que contrastar este repaso histórico con la lucha actual llevada a cabo por la enseñanza pública en España (un botón de muestra, la Plataforma sevillana por la escuela pública, laica y de calidad) y por la sociedad chilena (casi podríamos decir «en su conjunto») que está volcada desde hace más de cinco meses a exigir condiciones dignas y gratuitas para la educación.

Poniéndonos pitonisas, podemos decir que allí donde han llegado en Chile en su aplicación del modelo neoliberal de la educación es donde llegaremos tarde o temprano yendo las cosas por donde van en el país en que todavía estamos haciendo radio libre.

Programa 85: Polifonía (de editores)

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¿Son los editores los chefs de la literatura? En este programa nos encanta perseguir a los responsables de las editoriales que nos gustan: realmente nos parece todo un misterio dedicarse a esa arriesgada aventura, dado que, según todo el mundo, no hay lectores. Hemos tenido conversaciones largas y cortas con varios editores en distintos episodios.

Las miríadas de sellos editores que hay esparcidos en las librerías nos dejan, a veces, patidifusas ante la variedad, y con ganas de conocerlos a todos: en esta hora de programa, al menos saldamos la cuenta con dos. Uno más antiguo, otro más nuevo.

En este programa hemos conversado con Miguel Lázaro, uno de los dos responsables de Cabaret Voltaire: portadas exquisitas, títulos sugerentes, autores traducidos sobre todo del francés, y ese nombre tan seductor, robado al original cabaret dadaísta vienés. Algo hay de decadentismo en su catálogo, pero sobre todo literatura outsider y un punto extravagante.

También, en la segunda mitad, charla con Moisés Barcia, que acaba de poner en marcha el sello Pulp Books. A la sombra de Rinoceronte, que edita en galego libros traducidos desde cualquier lengua, esta nueva marca quiere especializarse en llevar al castellano literatura escrita en galego, ampliando de este modo sus posibilidades de difusión.

Como nos queda poquito para cerrar la temporada, hemos recuperado las comisiones de seguimiento, que ya tocan (aunque con Blackie Books vamos a intentar hablar la próxima semana). Hablamos de locuras, experimentos, autoexplotación laboral y otras cosas con uno de los responsables de la librería Tipos Infames.

Programa 84: La literatura como excusa (con Rodrigo Soto)

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Un lunes más, entramos en Radio Carcoma poco antes de las nueve y nos aprestamos a otro programa. Avanza el verano y se hace bastante insufrible pasar sesenta minutos en el estudio. Pero a nuestro invitado de este pasado lunes no parece importarle: podrían haber sido sesenta más.

Hablamos con Rodrigo Soto: de sus libros, sólo dos se pueden encontrar en España, una diminuta parte de los que ha publicado desde 1983 en su país, Costa Rica. Dentro de pocos días se pone a la venta El Nudo, que se publicó allá en 2004.

Tenía que ser Periférica, otra vez.

El Nudo es una novela de (des)formación, de derivas de personas que cruzan caminos, que devienen cosas, que se traicionan y son traicionadas. Rodrigo Soto explica en el transcurso del programa que, en éste y otros de sus libros, lo que más le interesa explorar son los «procesos vitales»; personajes y tramas devienen metáforas y, tal como se llama este programa, la literatura es excusa para algo más.

De su propia bibliografía, de literatura latinoamericana y costarricense, de editores, y de figuras literarias… No podíamos desaprovechar la ocasión de tener a Rodrigo Soto en el estudio, aprovechando que se encuentra en Madrid con una beca de escritura. Y aquí, en #quiereshacerelfavor, queremos escuchar todos los acentos de la literatura en español, como mínimo.

Programa 83: Los niños que los libros quieren

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Los libros que leímos de pequeñas nos convirtieron en las lectoras de hoy.

Las hijas que tuvimos deciden leer.

El empoderamiento -esa palabra que me obsesiona- comienza haciendo entender a los más pequeños (o a los más débiles) que todo se puede. Que la potencia la encontrarán dentro. Sigue, quizá, ayudándoles a sacarla.

Algunos de estos niños del siglo XXI están saturados de estímulos: ¡ah, amigos! Esa cantinela «descorazonadora».

Sin embargo leen y mucho.

Dentro de este programa, han cabido escritores e ilustradores de volúmenes infantil-juveniles. Sin embargo, nunca habíamos preguntado a los niños, ¿por qué lees?

Hemos reunido a una pequeña asamblea de niños, entre los 8 y los 12 años, para que nos cuenten: qué es más importante en sus lecturas, qué les divierte y qué les aburre. Hablan en el estudio Claudia, Teresa y Arancha, y por teléfono y desde casa hablamos con Juana y Vera.

Destripamos algunos libros fantásticos (que no exclusivamente de fantasía) que han servido a estas niñas para enamorarse de la lectura. Y, sí, también hablamos de cambios, de derechos, de #15M. Así concluye nuestra asamblea de niños, que no os podéis perder.

Por supuesto, en nuestro proyecto hermano #bookcamping no falta la lista apropiada: literatura infantil, que no infantilonas.

Programa 81: Hagámonos omnipresentes

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¿Indignadas? No, ya estamos al siguiente nivel. Fuimos veinticinco mil personas algunas de las noches en la Puerta del Sol. Sigue habiendo docenas de acampadas en plazas españolas. Resistimos a las porras y las pelotas de goma. Seguimos juntándonos para marchar hasta las setas (#acampadasevilla). Continuamos aquí, aunque la visibilidad merme y los medios se harten de mal-informar (cuando no, simplemente, invisibilizar) sobre algo que no saben cómo etiquetar.

Desde nuestra modesta parcela, continuando tangencialmente con los temas del programa anterior, nos dedicamos en esta hora a poner en foco algunos proyectos que resisten y cuestionan hechos y lugares comunes demasiado extendidos. Promover la literatura, la perspectiva de género literaria o la literatura multimedia son objetivos de resistencia.

Escuela Helvéticas es una escuela de escritura con visión de género (online y presencial), regentado por Lola García desde Sevilla y vinculado a Autoras en Red, la librería online del feminismo.

Deletrea.me es una revista sobre literatura multimedia que declara en su presentación «La red no ha matado la literatura, ni la matará.» Su enfoque es visibilizar, precisamente, todo lo que internet y redes están modificando y estimulando la creatividad literaria, con un enfoque transmedia.

Sigue Leyendo nació en esta temporada, el pasado noviembre, comandado por un grupo de escritores y críticos del ámbito catlaán (no exclusivamente) y apuesta por un tratamiento exhaustivo de las novedades literarias, y la invitación constante a ir más lejos, en la lectura y en la crítica.

Lola García, Davinia Suárez y Lucía Lijtmaer nos hablan en esta hora y con ellas vamos cercando el avance de la mancha negra de la indiferencia.

De regalo, un vídeo de un resistente colombiano: promoviendo la lectura sin internet y a lomos de un burro. Ah, let’s #bookcamping.

Hagámonos omnipresentes, como las Helvéticas.

Programa 62: De viajes y transformaciones

Invitamos a los responsables de la revista Catálogos de Valverde 32. Nos acompaña Ana Gorría, coordinadora de los dos números (Alfa y Omega) de este 2010, llamados Cartoemas, en los que más de cien autores han prestado textos para hablar, describir, cercar por diferentes ámbitos los temas del viaje y la metamorfosis. El número Cartoemas suma casi 300 páginas de textos sin firmar.

También hablamos desde Milán con Raúl Díaz Rosales, uno de los dos editores de la revista. Nos cuentan entre los dos las interioridades de hacer, por amor al arte, una revista de literatura.

En la web de Catálogos de Valverde 32 se pueden descargar los números anteriores, Decreto de abandono e Hipotecas familiares. Los números Cartoemas estarán ya mismo disponible en las librerías. Y esperamos que disfrutéis con nuestro programa poético y transformador.

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Programa 60: Los aristócratas

Los aristócratas es un chiste clásico en el stand up comedy norteamericano (y no, no somos tan listas, lo hemos aprendido leyendo). Jordi Costa nos lo explica (con gracia) en este programa, porque se lo pedimos, y en torno a este chiste él hace girar uno de los artículos de un libro reciente libro del que es editor: Una risa nueva (Nausícaä).

Nueva comedia, posthumor, mutaciones de la comedia… En el libro hay una serie de textos que exploran diversos aspectos de cómo nos reímos hoy en día: en los EEUU, en Corea, en Gran Bretaña, tras la caída de las torres gemelas, después de Woody Allen, después de Monty Python y después de Jacques Tati; entre los autores se encuentran Carlos Losilla, Alvy Singer, Señor Ausente o Miqui Otero; y, además de lecturas, hay dibujos: viñetas propuestas por gente como Albert Monteys, Joaquín Reyes o Darío Adanti.

En este programa, aunque queríamos reirnos, hemos empezado con un obituario, recuerdo a Leslie Nielsen, pues supimos de su muerte esa misma mañana. Con la inefable presencia del crítico y escritor Jordi Costa y el dibujante Darío Adanti (también conocidos como Mostrenco y Ché-qué-loco) hemos pedido explicaciones acerca de esa nueva comedia, propuestas contemporáneas que, a menudo, en lugar de risa te dejan con una extraña mueca (véase al esperpéntico modelo de cómico de Ricky Gervais, por nombrar uno).

Por supuesto había que detenerse a hablar de los trabajos firmados a dúo por Costa y Adanti, hasta hoy en forma de libros y dos álbumes de cómic muy recordables, Mis problemas con Amenábar y 2000 años de cine (ambos en Glénat). Además de reirnos, en esta hora también nos enteramos de la primicia que preparan.

Los aristócratas: mientras leía el libro y componía el guión de este programa, se me aparecía evidente. Los cómicos, en cualquier forma artística, suelen ser los más denostados, de peor reputación, vida más mostrenca (perdón por la apropiación). Pero son pocos entre el género humano, cuentan con el privilegio de saber hacer humor y en verdad les tenemos envidia a puñados. Por eso el título.

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Programa 59: Música, humor y hombres

Del estupor a la ira, nuevos hombres emergen

¿Nuevos modelos masculinos o nuevos modelos de personas? ¡Estamos hasta la coronilla de tener que hacerlo todo bien y tener que parecernos a los personajes de las revistas-a-todo-color!

Narrativas recientes donde los hombres no son altos, ni hermosos, ni saben hacer todo bien, ni van a por todas.

Objetos literarios que cuestionan al héroe y al hombre familiar, al líder de grupo y al jefe-de-todo-esto, al Peter Pan y al Capitán Ahab.

Disfrazados de personajes de dibujos animados, no quieren bailar el hilo musical sino la música de verdad: los personajes de Hilo Musical, de Miqui Otero.

Seres humanos anti publicitarios, un poco sociópatas, infinitamente rabiosos con el mundo -y hay motivo-, tratados con el esperpento de la comedia: Dinero gratis de Carlo Padial.

Un par de entrevistas en un programa que se oye, en sus primeros diez minutos, con un espantoso ruido, que esperamos que nos perdonéis porque nuestros invitados cuentan cosas muy sabrosas, hay buena música y nos reímos un tanto de tanto macho alpha.

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Programa 58: ¿Dónde está la calle Desencanto?

Una acción de Left Hand Rotation puso a la gente a danzar por las calles semi pueblerinas de Malasaña (barrio madrileño) en busca de la calle Desencanto, inexistente. A esa acción en concreto le hemos robado el título del programa.

Una imagen de Eclipse en Malasaña

A veces, las autoras de este programa tenemos la sensación de que, en las múltiples ficciones que aparecen en los últimos tiempos con el barrio de Malasaña como espacio confluyente, leemos también sobre un barrio inexistente.

Escribir las ciudades es algo tan sensible y significativo como escribir sobre roles sociales o dinero: en las ciudades habitamos, en ellas somos -y de acuerdo con la psicogeografía, las ciudades modifican nuestra conducta y comprensión del mundo-; la ficción debería ayudarnos a comprender mejor nuestro entorno y/o fijar mitos verdaderos. Al reflejar los barrios en la ficción: ¿los perdemos o los conquistamos?, nos preguntábamos al comienzo de este programa. Resignificar los espacios debería ser una de las misiones fundamentales de la narrativa.

Tomando Malasaña como ejemplo de barrio (muy transitado, muy mitificado, y muy castigado por los procesos de gentrificación), hemos hablado con autores que representan dos formas de acercarse al lugar. Jack Mircala, autor de Eclipse en Malasaña (Sins entido, 2010) lo hace desde la fantasía y la (falsa) historiografía, sumando mitos personales y desentrañando misterios que, por su poder evocador, le parecía que encajaban muy bien en Malasaña.

Con un habitante (adoptado, como tantos otros) del barrio desde hace veinte años, hemos repasado otros aspectos: Luis Magrinyà, nacido en Baleares, es escritor publicado ampliamente en la editorial Anagrama y un orgulloso malasañero que se deja invadir por el barrio; como tal, es testigo de los cambios que han afectado a la zona en los últimos tiempos y crítico (moderado) con los procesos de gentrificación.

(Os contamos todo esto y, cual en un coitus interruptus, no podemos dejaros escuchar el audio. Lo que pensábamos que era un problema puntual, que nos impidió grabar la entrevista con Santiago Alba Rico, se repitió ese lunes 15. Por no querer dejar que los esfuerzos de nuestros invitados se diluyeran como lágrimas en la lluvia, componemos este humilde texto a modo de recuerdo. Y seguiremos hablando de Malasaña, otro día, probablemente).

Programa 53: Si esta novela fuese una película… con Santiago Lorenzo

Al arranque de la segunda temporada de este programa, en el programa 47, hubo un libro que protagonizó las intervenciones de dos de nuestros corresponsables post veraniegos (Jordi Costa y Carlos Acevedo): una novela llamada Los Millones, cuyo autor, Santiago Lorenzo, tenía en su haber ya dos películas como director y guionista, y que nuestros invitados celebraban como «la novela del verano» y «una de las lecturas más felices».

 

Foto de Sandra Vaz

 

Éramos las últimas en enterarnos de que Mondo Brutto, el conocidísimo fanzine, abría una sección editorial y que la novela de Lorenzo la inauguraba.

Cuando por fin lo hemos leído, hemos tenido que admitir, e incluso reproducir, el entusiasmo de los privilegiados primeros lectores del libro. Y era imperativo tener en el estudio a Santiago Lorenzo para que nos contase cómo se transforma en novela el proyecto de guión cinematográfico para el cual no encontraba un productor que se animara a llevar al cine esta historia: la de un miembro del GRAPO que, en marzo de 1986, acierta un premio de la Primitiva de 200 millones de pesetas pero no puede cobrarlo porque no tiene DNI.

Y hemos buceado a través de los temas del libro: el dinero, la precariedad, el control del gasto, el Madrid de 1986, el amor, el barrio de la Ventilla, sus construcciones, sus bares, la pertenencia (sin convicción) a una banda armada, los trenes y el «pajerismo» del constructor de maquetas, los atrezzos de la novela que son, como en sus películas, importantes y sólidos, pero aquí descritos.

Autodefinido como artista pretecnológico, hemos hablado de sus armatrastos, reunidos en la exposición Juguetería. Mientras hacíamos el programa hijotonto nos envío el link al catálogo y este vídeo:

Y temas, más temas, como el propio Mondo Brutto, icono del fanzinerismo del país, amado-odiado, al que le ha dedicado Alberto Monreal su sección. Aquí, Lorenzo, sin poder reprimirse, ha destacado con ímpetu «qué caro les sale» a todos sus implicados la actitud batalladora y abiertamente contracultural con la que reescriben el mundo.

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